微博大V狂曝音乐市场 直播或解决诸多顽疾
音乐市场近来并不太平，先是梁欢爆出大张伟抄袭，引发微博骂战风波;今天又出一件大事，一向以“有态度”著称的微博音乐大号@猴姆Houson 今天发出一组名为“音乐市场”的系列海报，开启地图炮模式，剑指现有音乐市场上存在的各种问题，在微博上引发热烈讨论。
“版权原罪”：建“行业壁垒”损害听众利益
作为行业的第一罪——“版权原罪”原本被视为是更好地保护音乐益的举措，但随着音乐市场垄断的出现，版权却越来越成为企业私下铸造行业壁垒的武器，版权成为竞相争夺的重要资源。
越来越多平台寻求独家版权，造成用户需安装多款音乐平台客户端，降低了体验。巨头的获利是建立在牺牲听众体验上，不足取。
“选秀原罪”：煽情让用户变“猪”
将“选秀原罪”定位第二宗罪，也是介于当下国内以音乐为噱头的选秀节目，在节目组的刻意编排下，变成以“比惨、博同情”的表演，完全脱离音乐初衷。粗制滥造、急功近利的选秀节目，无法让听众满意。
简单统计一下，就能发现如今仅视频网站上音乐选秀节目就多达170个。海量选秀节目，让听众已经感到听觉疲劳。
“演唱会高价原罪”：演唱会一时爽，吃土要一年
作为“”的第三罪——“演唱会高价原罪”实至名归。众多歌手、乐团为了能尽快“收割”成名后的红利，不仅疯狂开演唱会，还将票价定得非常高，远超听众能够承受的范围之内。
比如BIGBANG深圳站演唱会，票价已经高达最低680元，最高1480元的天价。原本是让听众近距离享受音乐的演唱会，却变为金钱市场下的怪兽。
“异地演唱会原罪”：“炮轰”北上广深 “远离”中小城市
“”的第四罪，就是“异地演唱会原罪”。因为北上广深以及国内一线城市消费能力较强，绝大部分演唱会都聚集在这些城市。演唱会也玩“地域歧视”，让很多听众深恶痛绝。音乐变成逐利的产物，再无意义可言。
“现场体验差原罪”：从享受到煎熬
作为第五罪，不得不提“现场体验差原罪”。原本“人生中一定要去看一场”的演唱会，如今随着在吸引需求上不断扩充的场地规模上，变得人山人海、拥挤、闷热、吵闹，让人苦不堪言。
加之，为追求最大利益露天演唱会增多，一旦遇到下雨、下雪等天气变成活受罪。外号“雨神”的萧敬腾，多次在举行演唱会时遇到暴雨等突发情况。
“现场唱功原罪”：音乐现场犹如车祸
“现场体唱功原罪”作为第六宗罪，更是再度深揭当下音乐市场下的疤痕。在利益驱使下，新歌手多是娱乐流水线上打造出来的“娱乐产品”，其歌唱能力全靠后期制作，本身唱功乏善可言。在演唱会，其薄弱的唱功立刻就暴露出来。
甚至有人称这些歌手的演唱会，就像“车祸”一样，是对听众耳朵的摧残!他们已经不再是实力派歌手，只是纯粹的“流水线产品”。
“无法实时互动、分享原罪”：热闹的孤独派
“”的第七罪，就是“无法实时互动、分享原罪”。音乐的魅力除其本身给人心灵以慰藉之外，还在于其能成为人们以音乐为桥梁互相交流。传统的音乐传播方式已经逐渐成为“滞后的孤岛”，贴吧、微博、微信平台等为文字、图片构建的社交平台，几乎无法承载以音乐为主体的交流方式。
“直播+音乐”：或成解决“”的最佳方案
面对日久形成根深蒂固的“”，传统方法不仅不能解决问题，甚至在有的时候还成为帮凶。未来音乐市场要获取更大的成功，必将借助更多全线的技术方式。比如itunes的音乐分发方式，甚至是VR的音乐展示方式。而直播，作为当红应用方向，其在秀场、游戏、体育等众多垂直领域全面开花。
随着音乐市场受技术影响，逐渐步入全新时代。类似YY LIVE这样的直播平台，将通过“直播+音乐”的式音乐体验方式，让消费从纯被动接受到主动选择的体感层面变革。创新的“直播+音乐”概念，在解决音乐市场“”的同时，也必然会将音乐市场推向另一个巅峰。
2016年被媒体成为直播年，直播除了本身便捷、即时的优势被用户广泛喜爱之外，也被许多的商家开发出各种各样的新玩法，“直播+X”如火如荼。但即使在此背景下，也只有YY LIVE看到了当前音乐市场上的弊端，从用户体验角度出发提出“直播+音乐”的新玩法。可以预见的是，“直播+音乐”将把听众从被动接受中解放出来，开始主动选择优质的音乐内容，音乐将会重新进入以内容和用户为主导的时代。
